23 November 2011

Book launch of Marie Sjøvold´s Dust Catches Light

By Heartbeat
Thursday, 24th of November 7.00 pm at Fotogalleriet, Oslo.
Concert with Stanley Brinks and Freschard


Dust Catches Light is the account of Sjøvold’s own pregnancy, a story of trying to adapt to a new situation within a known environment and where roles and relationships constantly shift.

Dust Catches Light evolved upon Sjøvold’s return to Norway in 2008, following a long period abroad. The book is connected to the project She is, which has been exhibited at Les Visas de l'ANI, Bar Floreal in Paris (2009) and the empty home of Sjøvold’s grandparents in Krokstadelva (2010).

The book is published by Gösta Flemming / Journal Publishing, Stockholm and is supported by Fritt Ord and Norske Fagfotografers Fond.

21 October 2011

Andrea is exhibiting at Menotrentuno_03

by heartbeat























Together with 18 other photographers, Andrea Gjestvang is exhibiting at this year's Menotrentuno_03: Young European Photography in Sardinia. The exhibitions take place on various locations in Villanova Monteleone in Sardina, Italy. Bieke Depoorter, who was featured on heartbeat in november 2009, is also presented in the exhibition. The curator of the show is Giovane Violenza.

The exhibition is open from October 2oth - November 2oth.

14 October 2011

New project in progress

by Marie Sjøvold





Andrea and I have spent the week participating in a workshop organized by the Norwegian Journal of Photography (NJP) and Fritt Ord. We have dived into the editing process under the guidance of Alex Webb (Magnum), Rebecca Norris WebbJosh Lustig (Panos) and Kari Hesthamar (NRK). NJP´s 10 photographers are all working on personal projects, which will be presented together in a book.

I have started a new project where I photograph people while they sleep. I am fascinated by the idea that our surroundings turn into another world at night. A night can feel like an eternity or just a brief moment. Taking part in another person’s night gives me a chance to portray their universe in an intimate and unconscious way. 

One of the first series I made is, of the musician milenasong. She wrote this poem after I made the first pictures:

inside a house
i choose to believe
all & nothing

(milenasong, 2011)

30 September 2011

Returning to the North

 by Andrea Gjestvang























After a long and intense summer in Oslo, where I have been focusing on different projects and assignments, I am now back in Finnmark - in the very north of Norway. I am continuing my project Everybody Knows This Is Nowhere. I will stay here until Christmas, excited to dive into the world of the youths up here. I have never been here in this time of the season, so I am trying to capture significant activities that are happening during the fall. One aspect of the fall is that many youths still go hunting, which presents a contrast to how most young people choose to spend their leisure time. Still the light is beautiful and the colours intense red-yellow, but as days get shorter and shorter, I am curious to explore the photographic challenges and social changes that follow.

02 July 2011

In Person: Marie Sjøvold & Ludvig Friberg

by Camilla Kragelund



”Da Gregor Samsa en morgen vågnede af urolige drømme, fandt han sig i sin seng forvandlet til et uhyre kryb. Han lå på sin panseragtige hårde ryg, og når han løftede hovedet lidt, så han sin hvælvede brune bug, der var opdelt i  buefornede bælter og på hvis top sengetæppet, som var lige ved at glide helt ned, dårligt nok kunne holde sig fast. Hans mange ben der var ynkeligt små i forhold til hans øvrige omfang, flimrede hjælpeløst for hans øjne.”

I Franz Kafkas novelle ”Forvandlingen” (1915) vågner hovedpersonen en morgen op, forvandlet til en bille og fremmedgjort fra sin familie. På Marie Sjøvold og Ludvig Fribergs udstilling In Person forholder det sig omvendt. Her ser vi insekter vågne op, forvandlet til mennesker eller rettere: Insekter, der forholder sig på en måde, der gør, at vi pludselig får øje på menneskelige træk ved dem og uvilkårligt tillægger dem følelser, intentioner og tanker. Ved første øjekast mimer installationen den klassiske præsentation af insekter som vi kender den fra Zoologisk museum: Dyrene er taget ud af deres naturlige sammenhæng og isoleret på en neutral, hvid baggrund og monteret i små trækasser med glaslåg med angivelse af art og årstal. Liggende livløse på ryggen med benene i vejret ser de ud til netop at have været udsat for dødbringende æter og blot at vente på at blive spiddet på en nål. Ser man nærmere efter, opdager man imidlertid, at humlebien trækker vejret og langsomt begynder at bevæge bagdelen frem og tilbage, at sommerfuglens følehorn vibrerer, og at det giver et næsten umærkeligt spjæt først i ét af fluens ben og så i et andet; i stedet for at fæstne insekterne på et stykke pap har Sjøvold og Friberg valgt at fastholde dem i levende billeder. Deres insektkasser indeholder ikke døde og fikserede insekter, men dyr, der langsomt vågner op, kommer på benene og begynder at bevæge sig. Således danner kasserne rammen for små fortællinger om søvn og opvågning, liv og død, hjælpeløshed og stille sejr: Humlebien får efter at have kigget sig søvndrukkent omkring og en del tøven prøvende stukket benene i vejret og en uendelighed senere vendt sig om, mens myren effektivt, målrettet og en anelse irriteret kommer på benene, retter på følehornene og begynder at orientere sig i de nye omgivelser. Fluen kæmper en intens kamp udspændt mellem vild fægten med benene og dødsens stille pauser, skolopenderen redder sig om på maven ved hjælp af slangedans, sommerfuglen slår elegant svingerne ud, men må sande, at den ikke har kræfterne til at flyve og hopper i stedet – klodset og blameret – rundt få centimeter over jorden, mens den stakkels skarnbasse end ikke formår at vende sig om, men må spadsere ud i evigheden på ryggen, ikke længere enkendbar som skarnbasse, men reduceret til abstrakt form. Formålet med at isolere insekterne fra deres naturlige kontekst er ikke – som for zoologen – at typologisere dem og nå frem til de generelle træk, der definerer arten, men at foretage et nærstudie af det enkelte eksemplars individuelle træk; af dets personlighed. Marie Sjøvold har hovedsagligt arbejdet som fotograf (men har også lavet en del videoværker), mens Ludvig Friberg har en baggrund i filmbranchen og til daglig arbejder med visuelle effekter. Det, at Sjøvold og Friberg benytter filmmediet i deres installation, gør det muligt for dem at fremstille husfluen, sommerfuglen, humlebien, græshoppen, snudebillen, skarnbassen, bærtægen, myren og skolopenderen som agerende individer, der frejdigt kan spankulere ud af billedrammen og som synes bevidste om beskuerens tilstedeværelse og aktivt forsøge at kommunikere med ham: Græshoppen stirrer fra begyndelsen ind i kameraet, og da den kommer på benene, slår den mod linsen med sit hovede, snudebillen truer og stamper med forbenene som en tyr, mens bærtægen nysgerrigt drejer hovedet mod beskueren og sender et prøvende følehorn i dennes retning, hvorefter den vender sig helt om og gestikulerer intenst med forbenene.

Personificeringen af insekterne og deres tilsyneladende appel til beskueren får os til at betragte dem med nye øje. Som Marie Sjøvold formulerer det: ”Insekter blir sett på som små terrorister. De biter, stikker og klør hvis man kommer for nærme. Formerer seg som pesten, og de holder en våken om natten. Et møte med noen insekter kan til og med ende med døden. De fleste har ingen problem med å drepe et insekt. Slå det ihjel med en avis eller hendene. For hvor mange insekter har man vel ikke drept under en gåtur i skogen, eller en kjøretur på motorveien. Men hvem bryr seg? Det er jo bare insekter. Det er jo så mange av dem... Det er ikke lett å se disse små individene i de store massene og igjennom store forbier til små skapninger. Hvis vi kan vise disse små krypende unikumene, vil det skape en større toleranse? Trenger vi individuelle symboler og helter for å forstå massene?”
I In Person møder vi ni forskellige insekter. Zoologer har beskrevet over en million nulevende insektarter, og det skønnes, at der i alt findes mellem 2-30 millioner arter. Hvis vi alene holder os til den ene million, vi med sikkerhed ved findes, udgør disse over halvdelen af alle organismer. Årsagen til insekternes artsrigdom forklares blandt andet med deres evne til at forvandle sig, hvilket gør dem i stand til at uddnytte forskellige levesteder og fødekilder afhængigt af, hvor de er i deres livsforløb. At Sjøvold og Friberg netop vælger at fokusere på en dyreart, der er karakteriseret ved sin evne til at omdanne sig, er ikke tilfældigt; forvandlingstemaet går igen på flere niveauer i projektet. Insekterne er hele tiden ved at forvandle sig fra en tilstand til en anden – fra død til levende, fra sovende til vågen, fra stilstand til bevægelse, fra fanget til fri – men også den modsatte vej: Da videoerne går i loop, kan man også se det som at fluen, der netop har fået sin førelighed tilbage og har forladt sit fangenskab i insektkassen, et øjeblik efter igen ligger hjælpeløs på ryggen. Afhængigt af, hvor i forløbet de enkelte videoer er, når man når hen til den pågældende kasse, vil man dermed få en forskellig oplevelse af historien.

Camilla Kragelund (f. 1976 i Danmark) er cand. mag. i Moderne Kultur og Kulturformidling, Københavns Universitet, med speciale i feltet mellem tekst og fotografi. Hun er ansvarshavende redaktør af det danske fotomagasin FILTER, der er karakteriseret ved både at præsentere samtidsfotografi og ældre fotografisk materiale og ved at inkludere forskellige typer af fotografi (amatør-, kunst-, presse-, mode-, og reklamefotografi såvel som den videnskabelige og sociale brug af mediet). Desuden arbejder hun med redigering af  publikationer ved Studio Olafur Eliasson i Berlin.

20 May 2011

Elin Berge: Drottninglandet

by heartbeat





One day when I flew from Stockholm to Umeå, a town in northeastern Sweden where I grew up, I met a Buddhist monk from Thailand on the plane. He really stood out in his orange robe amongst the other bored looking commuters, and when I asked was he was doing there he answered that he was going to build the largest Buddhist temple in Europe in the little village Fredrika, in Lapland, 105 kilometers from Umeå.
I was really fascinated by the village Fredrika. Even though I was brought up so close to the area, everything seemed new to me. I was colored by the ideas of the Northern inland as male dominated and stagnated, given to me by authors and moviemakers. What I saw during the Buddhist ceremonies was something entirely different. The Thai women I met caught my interest the most, always together with Swedish men. In the context of the ceremonies, they seemed more familiar in the environment than I felt myself.  So I decided to get to know them and at the same time get to know my own home district. During three years I traveled back and forth along what is called the road of the Seven Rivers, running between Umeå by the coast and Fredrika, to photograph Thai/Swedish couples.
This work later became a narrative of longing and the dream of something better, a book and an exhibition with the title Drottninglandet (Queensland). To dream and to strive is something that unites all humans and I always search for identification with the people I photograph. The area around Fredrika has traditionally been known as "Drottninglandet" because a number of villages there bear the name of a Swedish queen. Nearly all the women I have photographed are from a poor region in northeastern Thailand, an area many have to leave to find work. They move to the cities, the tourist destinations, or in this case, abroad together with men. Thailand is often spoken of as «the Kingdom» and is, like so many other countries, a place where men have more possibilities than women. So my title is symbolic, standing for all the things I imagine a woman can dream about when a man offers her another life. The question if the dream comes true or not is something I leave to the beholder.
Elin Berge began working as a staff photographer at the local newspaper at the age of 19. Wanting to learn more about life and photography she quitted her job and moved to Stockholm to become an apprentice. She graduated from the Nordic School of Photography 2003 and has since then worked as a freelancer, and is published regularly in Swedish and international magazines like Vanity Fair, Vision, Courrier International and Time.
2005, she moved back home to Umeå to find time and space for her own projects, inspired by the great photographer Sune Jonsson who lived and worked there. Her themes often revolve around women that in different ways are breaking boundaries. 2006 she released her first book and touring exhibition Slöjor (Veils), a portrait story that focused on some of Sweden’s Muslim women and their relation to the symbolically charged veil.

2008 she had her first international show with the series Veils and Suicide Girls at the Menotrentuno – Young Photography in Sardinia.  2009 she released her second book Drottninglandet. This was made in close collaboration with the celebrated Swedish singer/composer Frida Hyvönen, who made an album for the book. The exhibition Drottninglandet opened at Hasselblad Foundation in 2009, and was exhibited at Perspektivet Museum in Tromsø in 2010. Elin Berge has received numerous awards and grants in Sweden and was selected for consideration to the Deutsche Börse Photography Prize 2010 for her book Drottninglandet.
Elin Berge is a part of the Scandinavian agency Moment.


13 May 2011

Exhibition at New York Photo Festival

by heartbeat


Andrea Gjestvang is a part of the main exhibition of this year's New York Photo Festival, curated by Enrico Bossan. The show is called: Hope: Between Dream and Reality.

Hope is the emotion that reveals an urgency of life. Just like a child’s eye staring at the world, hope encompasses the desire to live, look to the future and, crucially, change the world around us.
I have chosen a group of young photographers who neither provide a faithful representation of reality nor create an illusion, but who have impressed me with their ability to capture the essential aspects of life. These photos show the role photography can play as a witness. Photography may portray the world at its bleakest but we must remember to be positive towards the future and the opportunities that lie ahead.
Photos alone may not be enough to change the world. However, combined with sympathy, civil commitment and hope, they can contribute. The reality of the photograph is essential to make sure hope does not become an illusion and, in turn, a deception. It is essential to initiate change both now and in the future.

- Enrico Bossan, NYPH11
 
Taking place at 81 Front Street Storefront, Dumbo Brooklyn